百姓故事丨陈光林：一坯青花凝匠心 半生坚守传文脉

在玉溪市玉之陶文创基地，窑火已熊熊燃烧了十四个春秋。从“门外汉”到玉溪窑青花瓷非遗传承人，陈光林以一腔热爱，跨越行业壁垒，在反复试烧的焦土上重拾元代窑火，又在市场浪潮中借电商东风，让沉寂六百余年的玉溪青花瓷，在古朴与创新交融中，绽放出新时代的光彩。

1973年出生的陈光林，原本经营装饰装修生意，与制瓷本无交集。2012年，机缘巧合之下，他参与玉溪窑发展研究中心建设，这是他第一次近距离触摸到元代玉溪窑青花瓷。古朴的器型、灵动的纹饰、穿越数百年的历史厚重感，仿佛打开了人生新的大门，更打动了这位热爱本土文化的彝家汉子。

陈光林向记者讲述创业故事

“那一瞬间我就知道，这辈子离不开它了。”陈光林回忆道。从此，他与玉溪青花结下不解之缘，人生轨迹也随之改写。2013年，玉溪窑青花瓷成功复烧，并入选云南省非物质文化遗产名录。这一年，陈光林毅然放下原有事业，成立玉溪市玉之陶文化传播有限公司，全身心投入青花瓷的传承、研发与推广之路。

没有师承，没有经验，一切从零开始。陈光林一头扎进博物馆研读古瓷标本，远赴江西、广州等地学习，从拉坯、利坯、绘画到施釉、烧窑，每一道工序都反复钻研、细细打磨。

最初烧瓷的两年，他记不清炸了多少窑、碎了多少坯。最沮丧的时候，连续三窑开出来全是残次品，辛苦付诸东流。但他没有放弃，翻典籍、调釉料、控窑温、记曲线，直到第一件成功复原的玉溪窑青花器物捧在手中，这个坚毅的彝家汉子红了眼眶。“拉坯的时候，手要稳，心要静，泥才会听话。”陈光林常常这样叮嘱学徒。在他眼里，做瓷如做人，急不得，也假不得。正是在无数次失败与坚守中淬炼出的匠心，让他完成了从“外行”到“匠人”的蜕变。

守传统不失其根，求创新不忘其本。陈光林始终坚持在传承中创新、在创新中发展。他复原的玉溪窑青花，保留了元代青花粗犷洒脱、质朴大气的滇派韵味，同时大胆融入澄江古生物化石、少数民族文化符号与现代生活美学。

玉之陶青花产品

从“奇虾杯”的古生物纹样，到大象杯、文创茶具、艺术瓷板等系列产品，他让传统青花既存古韵，又贴现代生活，深受市场与消费者青睐。“传统不是照搬复制，是要让老手艺说出新话。”他说。

为让非遗真正“活起来”，陈光林不断探索新路径。2014年至今，他连续多年带队参加南博会、文博会、茶博会等100多场展览会，把拉坯体验直接搬到展会现场。

第一次，他带着茶杯、茶罐等1000余件产品参加茶博会，当天全部产品被消费者抢购一空，赚了人生的第一桶金。陈光林对此记忆犹新。

2018年，玉之陶产品成为国际帆船世锦赛指定奖品，这让他倍感骄傲。让玉溪青花走出国门、亮相世界，这是对制陶匠师们最大的肯定与褒奖。如今，红塔区青花相关企业、作坊已发展到十余家，从一个人的坚守，变成一群人的传承，玉溪青花的影响力持续扩大。

当下，面对经济下行压力，实体店销售受到影响，陈光林抢抓新媒体风口，通过直播带货让玉溪青花走进全国千家万户，并打造非遗研学基地，年均接待学生及游客超1500人次。

陈光林在创作

夕阳西下，工坊里的拉坯机缓缓停转。十余载岁月流转，陈光林以一生择一事的执着，守护着玉溪青花的文化根脉，以创新不止的追求，让非遗技艺在新时代焕发新生。他说：“只要还有人愿意学、愿意听，这窑火就不会灭”。

指尖凝匠心，窑火照初心。这抹穿越六百年的青花蓝，在几代艺人们的坚守与传承下，在滇中大地上愈发动人，代代相传。

红塔区融媒体中心记者：张伟凤  尹永全

红塔区融媒体中心编辑：李海东  吴菁菁

红塔区融媒体中心审核：姚奕君